【华语导演】顽石铺路：大陆独立导演60人×60佳（下）

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李杨

最高荣誉：《盲井》——柏林电影节杰出艺术成就奖

李杨1959年生于陕西西安，1978 年考入国家话剧院，1985年考入广播学院导演系，1987年自广播学院退学后，赴德国西柏林自由大学攻读艺术史，其后，在慕尼黑大学专修戏剧影视理论，1992-1995年，在科隆完成导演硕士学业，并为德国电视台拍摄三部纪录片，2003年完成电影处女作《盲井》，该片获第53届柏林国际电影节杰出艺术贡献银熊奖，4年后，李杨完成“盲”系列的第二部《盲山》，删减版首次实现在中国内地公映，系列第三部《盲爱》目前已立项开始拍摄。

最佳私选：《盲山》

在李杨电影中，我们要相信，盲的永远不会是人的双眼，《盲山》比《盲井》更加黑暗和无边无际，女大学生遭诱拐事件也许在电视新闻和报纸上会显得很寻常普通，但随着艺术化的处理和故事化的表现，人们才慢慢明白，人心的麻木就是需要在绵绵不绝的诱导和惊吓中才能有所改观，《盲山》塑造的个体和群体都是有根有脸的，看似病态的村庄和管理机体却暗示了很多现实状况，而女大学生在其他以作妥协的同境况少女之中可能有些特殊，但她所做的所有反抗和忍耐其实都没有对客观世界造成任何改变，结尾手刃逼迫自己的“丈夫”，但千千万万的少女春梅仍将出现并复制悲剧，李杨十分克制的表现了某种趋势，相对于很多导演卖弄西北人文风情，直面黑暗也是必须有人亲力而为的。

王超

最高荣誉：《江城夏日》——戛纳电影节一种关注单元大奖

王超1964年1月21日生于南京，1994年毕业于北京电影学院，其间为《当代电影》、《中国电影周报》撰写外国电影评论，1995年─1998年为陈凯歌导演的主要助手，任《荆轲刺秦王》副导演。2001年初改编自己的中篇同名小说，导演完成第一部电影作品《安阳婴儿》，影片入围54届戛纳国际电影节'导演双周'单元，04年完成影片《日日夜夜》，2006年的《江城夏日》则获得59届戛纳国际电影节“一种注目”单元最佳影片大奖。王超是第六代当中对长镜头运用最极端的一人，即使贾樟柯也无法达到王超的“近乎癫狂”。

最佳私选：《安阳婴儿》

《安阳婴儿》的镜头是可以用双手就能数清的数量，本片曾引发学院派和影迷在“后窗看电影”上的集体论战，主题为“政治与电影”，贾樟柯选择汾阳，娄烨梦游上海，刁亦男西安漂流，而王超则在河南古城找到了自己的表达，影片的三位主角：下岗工人肖大全，弃婴妓女和黑帮老大，王超近乎病态的固定机位长镜头主要服务了故事中宿命式的两两伤害和结尾妓女的梦境展示，极端虽然很值得同情，但本片的弊病也由此显得十分突出，但《安阳婴儿》的大部分内容都是纯粹而目的明确的，王超的处女作要比此后的作品凶悍。

娄烨

最高荣誉：《春风沉醉的夜晚》——戛纳电影节最佳编剧奖（梅峰）

《苏州河》——鹿特丹电影节最佳影片金虎奖

娄烨1965年3月出生，1989年毕业于北京电影学院导演系，因写意飘忽的风格和拒不妥协的姿态被影迷尊为“娄公子”，90年毕业时，开始撮合同学拍摄第一部长片《周末情人》，影片由贾宏声和王志文主演，95年的《危情少女》是一部风格诡异的恐怖片，也是导演履历表中的奇特一笔，某种意义上代表了第六代在上世纪90年代后期的叛逆状态，99年的《苏州河》是娄烨最为人熟知的作品，也是他个人风格成型之作，贾樟柯在《海上传奇》中使用完整重现《苏州河》拍摄模式的手法致敬了娄烨，2000年后，娄烨成了戛纳电影节的常客，其中2006年的《Summer Palace》在未经总局允许的情况下参展戛纳，娄烨受到5年禁拍处罚，但他没有放下摄影机，在5年内完成《春风沉醉的夜晚》和《花》两部作品，前者为他完成了在戛纳获奖的夙愿，也是他最出色的的作品之一，新作《推拿》在柏林参赛，最终获得摄影奖，相信本片会是很多人的年度期待之作。

最佳私选：《春风沉醉的夜晚》

《春风》的创作灵感来源于郁达夫同名小说，郁达夫在思想上受到时代的影像，产生了所谓的“他在作品中，他开始有意识地表现下层劳动者，描绘他们的苦难，表现他们的抗争，歌颂他们的品德，揭示他们不幸遭遇的根源。”的变化，在娄烨这里有着更加边缘式的对象，有着更用力描绘，但却没有歌颂，虽然同性故事在片中足够耀眼和虐心，但观众仍然可以在平静的诗章中过度自己的情绪，本片注定是忧伤的，但如娄烨自己所言“电影完成后就跟导演没有太多的关系，它有它自己的生命。”春风吹过之后，不同的人必定留下不同的醉意。

管虎

最高荣誉：《斗牛》——金马奖最佳改编剧本奖

管虎1968年出生于北京，祖籍山东省临沂市平邑县仲村，1991年毕业于北京电影学院导演系，身高192（应该是中国身高最高的导演）的他与贾樟柯、王小帅等同为中国第六代导演代表人物，作品犀利、先锋，有着强烈的人文关怀和现实批判性，视听技巧纯熟并独具特色。24岁执导处女作《头发乱了》，记录了九十年代中国年轻人的迷茫与寻找；电影《西施眼》获得2002年夏威夷国际电影亚洲电影评审团奖、第十届北京大学生电影节最受欢迎影片。其作品《再见，我们的1948》、《上车，走吧！》等，均广受赞誉。2009年，管虎导演的《斗牛》入围威尼斯电影节地平线单元，主演黄渤凭借此处同年获得金马奖最佳男主角。管虎同时也是中国内地最有商业号召力和品质保证的电视剧导演。《黑洞》、《生存之民工》、《活着，真好》、《沂蒙》等，均为电视台收视力作，管虎近作《痞子戏子厨子》是一部投机电影，目前来看他已有被招安之势。

最佳私选：《上车，走吧》

2000年的《上车，走吧》是我观看的第一部管虎作品，来自电影频道节目中心的制片并没有让此片沦为庸俗之作，管虎通过一个山东青年勇闯北京的奋斗故事表达了自己与两位山东籍演员在帝都共同的攀爬决心，故事中从底层的小巴抢地盘当中将京城人的傲与外乡人的怒刻画得相对写实，形形色色的人汇聚在出租的四合院中，爱情友情一并经受着生存的考验，最终黄渤与管虎的分道扬镳让影片没有落入俗套，时间能够让所有直道打弯，但阻挡不了大部分人继续生活的决心。

吴文光

最高荣誉：被称为“中国独立纪录片之父”

吴文光1956年10月出生云南昆明，1974年中学毕业后到农村当“知识青年”务农至1978年1982年毕业于云南大学中文系，1982年至1985年在昆明和新疆的中学任教，1988年至今，定居北京，主要进行写作和拍摄纪录片，纪录片创作方面，1990年的《流浪北京》被称作中国第一部纪录片，其后有《四海为家》，《亮出你的家伙》等作问世。

最佳私选：《流浪北京》

《流浪北京》采用了多人访谈的形式，该片围绕一群80年代末、90年代初的“北漂族”（也被称作“盲流”）展开，五位人物包括写作的张慈、拍照片的高波、画画的张大力和张夏平以及戏剧导演牟森，这群人中有作家有画家也有导演，尽管各有离开生活多年的家乡的原因，他们来到北京却都是为了追求更为纯粹的艺术理想，影片表现了北京这个磁力之城酝酿的严峻现实，理想有时坚挺异常，有时也脆弱不堪，本片的访谈式结构后来也被《我毕业了》在内的众多纪录片借用，而纪录片某种层面固有的客观性由吴文光自己表达就是：“当然这都是我此刻在这么想的，而当时拍摄过程中，我只是想着如何老老实实、如一个真正的旁观者那样把他们记录下来。”

《记忆望着我》是“添翼计划”的第二部电影，“添翼计划”是由贾樟柯西河星汇影业融资亿元支持有才华的导演拍摄电影的制片计划，同时均由贾樟柯担任监制工作（第一部为《Hello！树先生》、第三部为《革命是可以被原谅的》，第四部为《陌生》），曾经在侯孝贤电影中有过参演的（《红气球的旅行》搭档朱丽叶·比诺什）宋方试图以侯导的缓慢来展现自己的从容，“金陵家族”式的回访故事，一家三口的记忆碎片，密闭空间与固定机位长镜头，逆光与克制表演，从小津安二郎到阿巴斯，宋方想表现的是在“慢电影”的体系内集百家之长，故事的表达来说力度不足，处女作的优点和缺点也相对突出。

鬼叔中原名甯元乖，1967年生于福建宁化。1988年毕业于集美财政专科学校，1998年，创办民刊《放弃》 ，文字作品散见于《读书》、《诗刊》、《艺术世界》、《世界博览》 、《福建文学》、《大地访诗人》 、《中间代诗全集》等刊物和选本。出版图文游记《今生怎能不去西藏》。2008年开始独立纪录片制作。纪录片创作有：2009年《玉扣纸》，2010年《老族谱》，2011年《砻谷纪》，2012年《罗盘经》，其中《罗盘经》获中国·后天双年度文化艺术奖“后天电影奖”，更多作品参见其优酷主页。

《动词变位》又是一部关于90年代末学生心理状况的影片，1989年，刚从北京一所大学毕业的郭松，在巷弄里租房子和念法文系的女友晓青同居，大学同学中，有办法领到美国大学全额奖学金的小四代表了当时一种令人欣羡的选择和面对未来的道路，影片极度昏暗的色调也在暗示着学生群体内心的失落和精神支柱的崩塌，郭松和女友各自为政，最终也被城市的恐怖气息逼得选择了远行，90年代可以说是中国新青年重新选择的时代，可惜的是反映这一时代的作品都不得不与7、80年代进行挂钩，倒是香港的陈果拍出了浓重的90风情，唐晓白的导演风格不能算明显，但较好的文学性还是为作品弥补了一些缺憾。

最高荣誉：《南京路》——意大利罗马亚洲国际电影节纪录片单元罗马奖

赵大勇1970年出生辽宁抚顺市，现居广州，1988年就读于沈阳鲁迅美术学院油画系，1992年在北京做职业画家。1995年起在广州从事广告平面设计工作，1998年开始成为广告导演。1997年创办了中国当代艺术杂志《文化与道德》，1998年组建广州大客广告公司。2000年-2001年美国哈佛大学东亚艺术交流学者，2001年开使从事独立电影创作。赵大勇近年来的几部作品《南京路》、《废城》、《家园》、《下流诗歌》、《寻欢作乐》，多次受邀参加影展获奖，他的最新作品《鬼日子》入围年初的柏林电影节青年论坛单元。

最佳私选：《南京路》

《南京路》是上海的一条动脉，导演赵大勇钻进了南京路的角落和巷子里，与一群偷东西的人，捡垃圾的人，要饭的人，卖唱的人混到了一起，静静的纪录这些不“体面”的人的喜怒哀乐。 他们来自全国各地，没真实的姓名、没有真实的社会关系，他们用家乡的地名来称呼自己。这一群游走于社会边缘人群，他们聚集在南京路的各个巷口。来来去去的生活里有人满怀希望的活着、有人快乐的活着、也有人最终不堪生存压力而疯掉。山东瘸腿大汉黑皮的南京路生活是本片的主要表现对象，影片的结局不出意料的走向绝望，控诉不是主要目的，如今连展示都是禁忌（影片展映活动层屡遭有关部门查处），大都会的污点惊人的集中在闹市街头，对于国家其实也是如此吧。

暂无资源，附剧情：年轻的知识分子柱子和他的未婚妻灵珊在江南名城杭州过着小日子。这一年的梅雨季节过早来临，杭州沉醉在烟雨迷蒙中。柱子突然觉得身体不适，继而怀疑自己得了病。于是，他焦虑地强迫症般地，不停地去医院检查身体。眼睛，鼻子，耳朵，骨骼……每次检查完毕，大夫都告诉他：你的身体很好，很正 常，没有问题。渐渐地，他相信医生的话，不再怀疑自己有病，只是不敢面对自己平淡的生活，害怕这种安静。柱子在街上遇到一个女孩，他们到路边的居民楼通道里无伤大雅地亲热一番，然后各奔东西。梅雨季节接近尾声，柱子的父母来杭州看望儿子，妻子灵珊陪着他们逛西湖，一家人在苏堤上拍了一张全家福。日常生活的样子和节奏没有改变，柱子的心渐渐平静了。

暂无资源，附剧情：豆满江又被称为图们江，位于中朝边界，片中的小村落虽然属于中国，但所有人都讲韩语。影片主人公是12岁的少年昌浩，他有个哑巴姐姐、年迈的爷爷以及远在韩国挣钱的母亲，父亲则在当年为救落水的姐姐而在豆满江里丧生。昌浩与一位过河而来的热爱足球的朝鲜少年成了朋友。

《喧哗的尘土》创作于非典时期，湖南小城耀扬迎来了2003年SARS疫病前后的几次小风波，昏暗画质与长镜头搭档出现，六合彩，麻将这类寻求财富的元素在县城中表现着农村心态与城市姿态的碰撞和不良反应，其中的市民大多喧哗吵闹，在不安中坐等美好明天，最终等来的又是一日复一日的平庸。

杜海滨的《1428》具备了相当的胆量和决心，在主旋律和爱国情绪一片泛滥之时，他用手提摄影机呈现出了汶川大地震悲凉真实的另一面，从政府莫名其妙的穿行，民众声嘶力竭的声讨，电视收看总书记号召时突然的断电，春节联欢晚会前的恶意，也许这并不是灾区底层的全部心态，但却是一个不得不去思考的，也是所有人心知肚明的存在，影片在威尼斯获奖也许是靠地震事件博得了同情，导演挖掘的深入之处也显得不那么充分，但看累了主旋律和官方腔，走基层还是我们自己来的好。

最高荣誉：《老驴头》——中国独立影像年展最高奖ciff奖

李睿珺1983年出生于甘肃高台，14岁起开始学习绘画和音乐，200年毕业于国家广电总局管理干部学院。2006年，独立制作了电影制片、编导了电影处女作《夏至》，该片获得了第九届希腊国籍独立电影人电影节最佳影片特别奖，并入围了第三十七届鹿特丹国际电影节等诸多电影节。《老驴头》是其第二部作品，入围了前不久刚刚结束的第十五届釜山国际电影节新浪潮单元。去年大热的《告诉他们，我乘白鹤去了》是其第三部作品，入围了2012年的第六十九届威尼斯电影节地平线单元，获2013年第20届北京大学生电影节艺术探索奖；2014年第四届金考拉国际电影节评委会大奖。

赵晔1979年出生于北京，毕业于北京电影学院，2004年导演动画短片《采薇》获得多个国内外奖项，并收藏于中国电影博物馆，2005年导演故事短片《保温瓶》获大学生电影节最佳编剧奖，2007《马乌甲》（MA WU JIA）获第四届中国独立影像年度最高奖：CIFF大奖，2008《扎赉诺尔》在多个国际电影界中获得评委会大奖等奖项，2010《光男的栗子》拍摄完成。2011《3.11 家的感觉》(3.11 A Sense of Home Films) 纪念日本3.11地震----全球导演短片计划，该短片计划由日本女导演河濑直美提出，受邀导演还包括金狮奖得主贾樟柯，金棕榈得主阿彼察邦·韦拉斯哈古，最新龙标片《暴躁天使》口碑票房均遭滑铁卢，他本人也意识到了这是次极其失败的创作。

《采薇》改编自中国著名作家鲁迅的小说《采薇》，是赵晔与黄洋联合执导的实验短片。本片采用版画的形式，用实验的方式讲《故事新编》，《采薇》是一个中国历史上有名的典故，讲的是关于中国古代的隐士伯夷、叔齐为了坚持他们的高洁品德，以“薇”为食而最终饿死荒野的故事。本片以一个汉字篆体书“心”字作为“薇”的形象，通过伯夷、叔齐为了把“薇”吃进肚子而不断扯薇的动作来体现他们的坚持；同时，他们脑子里出现的各种鬼魅不断地对他们进行干扰，使得他们的坚持变成一种讽喻。 据称本片由三千多张木刻版画组成，作品利用木刻这一颇为敏感的自然材料来形成一种古拙的、神经质的动画质感，为历史典故寻找一个审美化的解释，传达一种个性化的、历史的诗意诉求，同时也是一次对中国传统文化资源的另类利用，丰富了第七艺术的兼容发展。

《牛皮》是一部实验性和语言感都十分突出的作品，故事发生在一家皮艺店中，一家三口度过着平凡焦虑的每一天，三人当中两两之间的关系都不和睦，父亲生意失败后的沦落，母亲的焦躁易怒，女儿的任性阴郁都巧妙的转化在大量的对白之中，固定机位长镜头，在一些意想不到的位置设定进行连续拍摄，而台词则始终不间断，此外粗糙的呼吸声以及其他在普通家庭中也会出现的磕碰声以及特殊的火车呼啸声都在不断释放某种亲切和压抑，刘伽茵在自己家中完成了对故事片和纪录片界限的彻底模糊，他称自己的父母才是影片真正的作者，那么至少这部昏暗无比的偷摄式作品得以成型，也少不了刘伽茵的推波助澜。